世界简史——专题　毕加索与立体主义

⊙天赋异禀⊙分析立体主义

1907年至1914年，视觉艺术中掀起了一场革命，它的标志便是立体主义艺术的诞生。这种新风格是对形体进行的一种特别处理，把形体拆开、分解，再把各个部分用不同的方式联结起来，它简化了形体，使之与周围空间更紧密地联系在一起。就艺术价值的角度而言，立体主义的意义在于提供了一种空间处理的新观念，一种对形体的新的构筑方式。而这种观念和方式的出现，意味着人们对传统的透视方法及其稳定性的怀疑和反叛，也意味着传统价值中的某些秩序性原则的被质疑。立体主义的代表画家有毕加索、勃拉克等人。

天赋异禀

1881年10月25日，毕加索诞生在西班牙的港口城市马拉加。他的父亲是当地艺术学校的绘画教授。毕加索从小就富有想象力，并且善于观察，对绘画堪称“天赋异禀”。

1896年，在巴塞罗那举行的一次美术展览会上，毕加索展出了他的多幅作品，如《第一次圣餐》《唱经班的男孩》等，这些作品立即获得了普遍的赞赏。虽然这时候他才只是个15岁的少年，他的作品却已经与成名的画家们摆在一起展出了，并且毫不逊色。

1897年秋天，毕加索来到了首都马德里，进入了西班牙最好的美术学院圣费尔南多皇家学院。然而，像几乎所有美术学院一样，这里教的都是学院风格的美术，种种条条框框令毕加索很不开心，于是他再次激起了自己的自由意志，根本不理睬学院里的那些所谓艺术理论，而是自己去探索艺术的创作之道。他探索的途径有两条，一是观察生活，二是参观美术馆。

1904年，毕加索决定在巴黎定居，他在蒙马特尔租下了一间非常简陋的画室，夏天热得像蒸气浴室，冬天冷得像冰窖，被称为“洗衣坊”。但毕加索丝毫没有悲观，他相信自己终会在蒙马特尔甚至巴黎占有一席之地。到巴黎不久，毕加索认识了奥利维尔，她将是毕加索一生中曾经结婚或者长期公开同居的七个女人之一。这七个女人可以看作毕加索漫长人生的七个驿站。

毕加索像

分析立体主义

毕加索在艰苦的环境下努力工作，创作出了不少出色的作品，慢慢地有了名气，到1906年，他的一幅画能够卖到2000法郎左右，在当时已经是很高的价钱，但他丝毫没有因这些作品开始吃香而久留于这种风格。对于他而言，艺术的目的不是金钱，而是永恒的探索。1906年年底，他已经在进行一项革命性的探索了。这个革命性的探索大家都知道，就是毕加索最著名的风格——立体主义，第一幅立体主义作品是《亚威农少女》。这幅画标志着现代派艺术的诞生。

亚威农少女

这是一幅大画，高达244厘米，宽达234厘米。看看画面，之前没有看过立体主义作品的人一定会大吃一惊，甚至感到害怕，因为画面上完全不是传统画作中的景物，以传统眼光来看，画面上有一群丑陋的、奇形怪状的女妖。当然，事实上不是，只是毕加索以他独特的风格将美女变形成了女妖而已。

那么，毕加索是怎么变形的呢？这个说起来并不难，毕加索就是将对象本来不能呈现在视野中的某些部位在他的画面上画出来而已。例如中间两个站着的女人，她们那扁扁的毫无立体感的鼻子其实是鼻子的一个侧面像。还有左边这个女人，她是侧面像，但她的眼睛画的却是正面像，在侧面是看不到整个眼睛的。至于画面右下角那个坐着的女人，变形就更厉害了。她明明是背对着观众，但我们却看到了她的整张脸！还有那盘水果也是这样，按理也只能看到侧面，然而我们却看到了它的正面，它仿佛不是放在地上，而是面朝我们挂在墙上呢，真这么挂着不掉下来才怪！

上述这些变形就是立体主义的主要特色，这种特色对于西方艺术是一种本质性的变革。因为西方艺术千年以来一直有许多传统，比如讲究透视、重视对事物的客观描绘，也就是说，要努力使肉眼看到的对象与画面上呈现的对象“相像”，并且要努力在平面的画布上呈现出立体感，以做到以假乱真，这些都是西方艺术基本的传统。后来，通过印象派与凡·高等的创新，使之发生了一定变化，但他们的努力都着重于对色彩的改变，毕加索则进行了另一次更加本质性的变革，那就是对“形”的变革。

之后，毕加索对这种风格热情高涨，接连不断进行创作，《三个乐师》《三舞者》《镜前的少女》《哭泣的女人》《格尔尼卡》等作品相继问世。

毕加索1932年作品《镜前的少女》

在这件作品中，线条的流畅和色彩的自由、大胆，显示了毕加索对传统绘画的僵硬禁忌的蔑视和对艺术创新的执着。

1973年，毕加索以92岁的高龄逝世。毕加索是个不断变化艺术手法的探索者，他是一位真正的天才，他的作品，不论是陶瓷、版画，还是雕刻，都有一种孩童般的稚拙和蓬勃的创造力。毕加索的盛名，不仅因他成名甚早和《亚威农少女》《格尔尼卡》等传世杰作，更因他丰沛的创造力和多姿多彩的生活，他留下了大量的、多层面的杰出艺术作品，这一点在20世纪没有人能够超越。