《琼斯皇》简介与鉴赏
《琼斯皇》是欧美表现主义戏剧名作。
《琼斯皇》是美国剧作家奥尼尔创作的一部“表现主义戏剧”名作。
奥尼尔(1888—1953)是美国戏剧史上具有划时代意义的剧作家。人们称誉他揭开了现代美国戏剧史的新篇章，使美国戏剧在“一夜之间赶上了欧洲”，并且赢得了世界声誉。他一生写了近50个剧本。其中1920年创作的《天边外》和《琼斯皇》，确立了他在戏剧界的重要地位。他曾四次获得普利策奖，1936年又曾荣获诺贝尔文学奖金。
奥尼尔在戏剧上勇于探索、创新，在创作实践中，他融现实主义、表现主义、象征主义以至意识流手法于一炉，致力于表现人物的复杂的精神世界。他主张“建立非现实主义的、富于想象力的戏剧”，“破除衰老的现实主义技巧”，“以最明晰、最经济的戏剧手段，表现出心理学的探索不断向我们提示的人心中隐藏的深刻矛盾”，用“一种新的戏剧形式”创作的“一种灵魂的戏剧”。
《琼斯皇》就是一部从心理学角度表现人物命运的现代表现主义的悲剧作品。剧本以黑人琼斯为主人公。琼斯祖居非洲刚果，被白人贩卖掳抢到美国为奴，因赌博失手打死另一黑人而被捕入狱，成了苦役犯；在狱中，他因抗拒白人狱卒的辱打，用铁锹打死狱卒后，逃到了一个荒岛上，他靠着种种手段当了岛上土著人的皇帝。但由于他对土著人的残暴统治与压榨，他激起了土著人的愤怒反叛，他不得已逃入森林。森林里的黑暗、恐怖，以及逃亡中的迷路、饥饿、疲乏，使他逐渐恢复了往日善良、迷信的黑人本性，惊慌、恐惧、迷信、忏悔导致他精神崩溃，最后土著人在森林中追到了他，开枪把他打死。全剧共八场戏，第一场及第八场，基本上用写实笔调交待人物出逃原因及后果，第二至第七场，则运用表现主义的戏剧手段，通过象征性的环境、音响、人物内心幻觉、独白等多种戏剧技巧，表现了主人公内心的挣扎和搏斗。
剧中所写琼斯的形象，具有双重性格。他既是一个被奴役的黑人，又是一个压迫人的暴君：自身作为黑人和奴隶，他曾受白人压迫和奴隶主的剥削，后来又成了苦役犯，就这方面说，他的命运是悲惨的，值得同情的；但另一方面，他在美国社会中也跟着学坏了，他学了美国殖民主义者压迫、剥削人的那一套办法，用来对待岛上的土著人，自己也为所欲为，成了残酷的暴君，从这方面来说，他又是可恶、可憎，不值得怜悯的。
剧本的情节是从岛上的土人已经开始聚集在山上，准备向琼斯发动进攻的“危机”时刻开场的。初看起来，构成全剧戏剧冲突的主要内容，似乎是琼斯和岛上土著人之间的矛盾和斗争；然而，我们看到，剧中在具体展开矛盾冲突的过程中，却没有去着力写这一外部行为的对抗，而是着重展现人物内在的精神危机。奥尼尔在剧中把土著人和琼斯的对抗和冲突，只是作为“戏”的背景，而集中笔力所写的，则是琼斯在森林内的逃亡过程中，自身潜在的心理活动，着重写了琼斯逃亡中的反抗、挣扎、恐惧，以及他的忏悔和赎罪心理。这里，既有他对现实的恐惧(战鼓咚咚，土著人正在不断逼近，他难以逃脱被杀的下场)，以及对过去的恐惧(作为被压迫的黑奴，他对苦难的历史，记忆犹新，心有余悸)，也有对现时和往昔命运的反抗与挣扎，(作为往昔的黑奴，为摆脱痛苦命运对白人和奴隶主压迫奴役的奋力反抗挣扎，以及作为现实的逃亡者，对当地土著人紧逼迫杀的垂死挣扎)，还有对自身犯罪的忏悔和赎罪的心理(在森林中迷路，自知死期将近，忆往追昔，良知发现，萌生出一种悔恨交织的复杂心理)。在剧中，作者选择了黑暗阴森的森林作为主人公活动的戏剧场景，其目的也正在于表现和烘托人物的精神危机与性格分裂，从而充分展示出人物性格的矛盾性与复杂性。
《琼斯皇》一剧不仅人物性格独特鲜明，而且戏剧表现手法也独特新颖。
我们看到，剧中既有现实的土著人“皇宫”、森林，也有幻觉中的刚果河、奴隶市场、贩运奴隶的船舶，既有对人物清醒时的心理所运用的内心独白的表现，又有表现人物在意识迷乱时的心理所运用的幻象、音响等种种手段。全剧戏剧的场景与人物心理交织一起，由人物心理发展而引起戏剧场景的变幻。特别是剧中对人物心理描写的表现主义艺术手法的运用，让观众可以透过舞台看得见、摸得着、感觉得到剧中人物的内心活动，更是出色和成功的创造。
我们知道，表现主义戏剧，最重要的特点，也就在于：它不重在表现人物行动的外部过程，而是要把人物处在各种情境中隐秘的内心活动乃至潜意识，以各种手段直接外化和再现在观众面前。在《琼斯皇》剧中，我们看到，这种舞台人物心理“外化”的手段就是十分丰富多彩的。
例如，人物幻觉的运用。剧中写琼斯在森林中逃亡时，一次又一次地感到了那些曾被自己杀死的人，内心浮现出他们的幻影：在第三场，当他在树林里惊慌逃窜时，出现出了当年被他杀死的黑人杰夫；在第四场中，他眼前又浮现出了自己在狱中受白人狱卒虐待的景象，他一方面对白人狱卒忍气屈从，一方面又愤恨诅咒着，于是招来一阵毒打，终于，他忍无可忍，抡起了铁锹向那白人狱卒的天灵盖砸去……这些幻像大多以哑剧的形式出现在舞台上，透过那无声的带有舞蹈性的舞台人物动作，从而一方面造成了一种似真非真的梦幻感，同时也很好地揭示了琼斯处在危境之中时，内心充满惊慌、恐惧和对往昔的反思与忏悔。
又如，剧中还通过舞台具体场景的设计，去揭示和烘托主人公的内心世界。我们看到，剧本从第二场到第七场，舞台场景大体都是黑夜冷酷、阴森的森林，而每一场的具体场景设计，不仅给剧中人物提供了具体的生活环境，更有效地渲染和烘托了主人公的内心情绪。特别是后面的几场戏，随着琼斯的逃亡，场景不断转换，那种冷酷、阴森的色调和氛围，也不断在发展，人物之“情”与舞台之“景”，两相交融，相得益彰。
再有，剧中运用“独白”，在展示人物内心世界方面，也是较多和较突出的。尤其是剧中人物内心独白的使用，不是一般地静止地向观众叙述剧情以及人物的内心感受，而是作为人物行动的组成部分，整个地负载着情节发展、人物内心视像的外化、幻像场面的组接等多重作用。这就使“独白”这种在以往剧作中我们所常见到的、通常起辅助效果的手段，成为起主要作用的动作性成分，让“独白”发挥了极大的作用。
最后，应特别提到的是，在《琼斯皇》剧中，那幕后的“鼓声”，更起着特殊的、重要的艺术作用。
我们看到，作者匠心独运地把岛上土著人群众起来反抗的场面，大都放在全剧的幕后“暗场”表现，而用时缓时急的咚咚的鼓声，来象征和暗示着这股与琼斯相对抗的力量。这鼓声贯串全剧，先是缓慢低沉，继而越急越响，它一直跟踪和包围着逃亡中的琼斯。这鼓声既很好地表现了剧中情节的不断推进，也很好地揭示和衬托了主人公越来越恐惧紧张的绝望的心理。同时，它还有着渲染戏剧气氛，增加情节的紧张力度的艺术妙用。乃至西方有评论家说：剧中的“鼓声不仅打在琼斯的心上，也仿佛打在观众的心上”。
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