《战舰波将金号》简介与鉴赏
《战舰波将金号》是苏联电影经典名作。
《战舰波将金号》是爱森斯坦于1920年编导的一部被公认为世界电影艺术的经典作品。
爱森斯坦(1898—1948)，苏联电影理论大师，著名电影导演。1921年任戏剧导演，1924年起从事电影导演工作。除编导了电影史上有重要意义的《战舰波将金号》外，还拍摄了《罢工》《十月》《伊凡雷帝》《亚历山大·涅夫斯基》等作品，并著有《电影艺术四讲》等理论著作，他在探索电影的艺术特性，挖掘电影各元素的表现潜力，尤其是在电影蒙太奇理论上有重要的建树，被誉为“蒙太奇理论大师”，对世界电影艺术有深远的影响。
《战舰波将金号》曾荣获美国国家电影委员会授予的金质大奖，法国也曾授予当时年仅27岁的爱森斯坦以金质奖章；1958年在比利时布鲁塞尔由26个国家117位电影史学家评选为“世界电影十二佳作”的第一名，直至今日仍享有巨大的国际声誉。
《战舰波将金号》影片是为纪念苏联1905年革命20周年而拍摄的，它主要写1905年革命期间，沙皇的黑海舰队中战舰波将金号水兵起义的事件。
影片表现了一个真实的历史事件，从剧作到镜头组接、表现，都采用了新闻摄影的纪实风格来处理，使影片像一部1905年革命历史的重新排演的实况记录；而在以纪实风格力求恢复历史真实面貌的同时，他又注意运用典型化的手法，不排除情节上的在历史真实基础上进行的某些虚构，以及对影片中一些场面、情节、细节的选择与加工。影片的结尾，波将金号胜利通过舰队。影片以这一明朗乐观的场面结束全剧，也体现了1905年革命的伟大形象。尽管事实上战舰在通过舰队后不久，便被沙皇扣押，起义领袖被抢杀，水兵被遣散，但影片却以胜利而告终，表示1905年革命是十月革命的预演，它首先作为客观历史上的胜利，载入史册。因此，这部影片的情节、场面、细节不仅是符合历史真实的，同时具有时代的典型意义，既是生动、具体的，又有高度的概括性。
《战舰波将金号》影片在电影艺术上的贡献和成就，最突出地表现在对电影艺术的表现手段的创造上。
我们看到，爱森斯坦在这部影片的视觉形象语言和镜头的“蒙太奇”组接等方面，都作出了卓有成效的探讨、发现和创造。
首先，表现在影片中丰富、生动的视觉形象画面的出色表现和运用上。
爱森斯坦在编导这部影片时，很注意发挥电影视觉形象的特点，无论在情节的选择、环境与动作的设计或细节的运用上，都充分运用了丰富生动的视觉形象画面来表现。如这部影片原为阿卡疆诺娃编剧的，表现俄国1905年革命事件的《1905年》，而爱森斯坦只从这部几百页篇幅的剧本中抽出一页，即战舰波将金号起义的这一场戏，进行改编拍摄。由于这一部分中表现起义、搏斗、联欢、屠杀等场景都具有强烈的银幕动作性，舰队起义、敖德萨城的群众抗议活动，又富于独特的造型感，这就很容易产生银幕效果。影片中所展开的甲板上的戏和把烈士抬上岸的戏，也都场面气势大，造型感强，富于动作性。特别是影片中刻意安排的一系列含意深刻、极其感人的形象细节，更给观众留下难忘的印象：那个随舰军医用他的夹鼻眼镜细细审视了一番给水兵们吃的在肉上爬动的蛆以后，却强词夺理地硬说那不是蛆；后来，起义水兵把这个混账军医抛下海去，只剩下他的那副夹鼻眼镜还在缆绳上晃荡着，这一细节对反动军官那种蛮横可恶而又不堪一击的丑态，是一个极其生动形象的嘲讽。在“敖德萨阶梯”一场里，一个年轻的母亲中弹倒下，她的婴儿的摇篮车，由于失控而顺着阶梯颠颠簸簸地滑溜了下去。这时，那摇篮中无辜的婴儿悲惨的命运牵动着观众的心弦，而那些沙皇镇压军队却依然无情地踏着整齐的步伐，跨过一具具群众尸体，继续向人群开枪射击爱森斯坦在这里用十分简洁而富于表现力的形象画面，就深刻揭露了反动统治者的残暴本性，具有裂人肺腑的艺术效果。
特别是在这部无声的黑白片中，当影片表现到黑海水兵起义的时候，雄伟的波将金号战舰上高高升起了一面鲜艳夺目的红旗，那鲜红的色彩是爱森斯坦让人用手工在影片的拷贝上逐格涂上去的。这一鲜红色的红旗的细节在银幕上的出现，当影片首映时，即引起全场观众的起立欢呼，起到了震撼人心的艺术效果。
其次，表现在影片的镜头组接——蒙太奇技巧的出色运用和成功的创造上。
在《战舰波将金号》中，爱森斯坦对蒙太奇的运用达到了相当完美的境界。如片中那个“敖德萨阶梯”场面，历来被电影史家们称赞为创造电影时空和视觉节奏的典范。
影片中的“敖德萨阶梯”这场戏，主要表现的是当地群众热情支持波将金号舰上的水兵们的起义，他们纷纷前来声援，当通过敖德萨港的阶梯时，沙皇军警也赶到了，在这里进行了一场血腥大屠杀。影片在拍摄这场戏表现敖德萨阶梯时，从来没有拍出敖德萨阶梯的全景，镜头反复出现群众从上往下奔走，以及沙皇军队从上到下的步伐和举枪射击、屠杀群众的场面，从而，使实际上并不是很高、很壮阔的敖德萨阶梯，通过蒙太奇的技巧的反复组接，扩大了空间。使人感到那阶梯又高又长，总也走不完似的；同时，通过蒙太奇镜头的反复组接，还拉长了屠杀的时间，它比真实的时间也显得长得多。这就成功地创造了一个银幕上的“心理时空”。
影片中，这一后来为电影史家们所称道的运用“蒙太奇”手法来创造出来的“银幕时空”，具体表现和手法是：先用28个镜头表现声援水兵起义的群众——教授、工人、老人、孩子、断腿人……在奔走，以及混乱的群众场面，运动方向是从上到下；接着，混乱的场面转为沙俄军队整齐的、有节奏的步伐在行进，方向也是从上到下。其次，用63个镜头表现一个孩子被打死，她母亲悲痛万分，母亲抱着孩子突然改变方向，由下而上，一步步满腔悲愤地逼近开枪的士兵；接着是人群令人头晕目眩的巨浪般的向下奔跑；又再一次跳到孤单的母亲悲愤、庄重、缓慢的步伐在向上运动。再次，又用56个镜头，从上到下地表现沙俄军队的大屠杀：逃难的群众纷纷倒下；一个披黑肩的妇女推着婴儿车中弹；婴儿车独自失控顺阶梯向下跳跃……以上总共147个镜头，它以不同大小、不同角度的镜头，从混乱的运动到整齐的运动，从群众到士兵，从奔走的人群到跳跃的失控的摇车，通过这些错综的镜头的运动和组接，从而在观众心理上形成了仿佛这敖德萨阶梯无比宽广，有一种走不到尽头的雄伟壮阔的感觉。爱森斯坦在这里对镜头的出色的变换与组接，一方面，充分显示了电影时空的巨大自由性与表现力，显示了蒙太奇手法的巨大功能；同时，它也更好地突出了这场斗争的壮烈——这不尽的阶梯上人们的血流成河，正记录着沙俄军队的暴行和人民群众的伟大斗争!这也说明，爱森斯坦在这一场面中对镜头的蒙太奇处理、变形，乃是直接为影片的内容服务的，并通过它更有效地促使观众情绪的积累、推进，从而产生撼人心弦的艺术效果。
此外，影片中还成功地运用蒙太奇的组接，进行比喻、象征，从而创造了新的寓意和思想，以无声的画面语言，激发观众的情感和理性的思考。
例如，当影片中表现波将金号士兵忍无可忍终于开炮举行起义时，爱森斯坦拍了三个石狮子的镜头，一个垂爪、一个仰首、一个起身站立的石狮雕像。这本来是三个不同形态各自分散的独立的静态的雕塑，而经过爱森斯坦的巧妙组接和处理，把三个镜头并列在连续的时间中，就成为由沉睡、到苏醒、再到奋起的石狮的形象，使观众感受到一只睡狮在炮声中惊起——猛狮已经觉醒开始怒吼!从而产生一种：人民在觉醒，人们起来反抗黑暗统治的联想。
所有这些方面，都表现了爱森斯坦在这部影片中对蒙太奇运用方面的出色创造。
《战舰波将金号》上映后，轰动了全球。由于影片有着鲜明的政治倾向性和革命思想，曾一度引起一些资本主义国家的恐慌。美国在放映这部影片时，大加删节，爱森斯坦到了美国，三K党扬言要将他驱逐出境，认为他“比一个红军师还要危险”。当年，德国审查官说：“放映这部影片，会造成一种促使国家政变的情绪。”事实也正是这样，荷兰“七省号”的水兵们，据说就是在看完这部影片后举行了起义，可见这部影片的思想和艺术的巨大影响力与感染力。
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