关于【论艺术家】的名言
艺术家是自然的情人，所以他是自然的奴隶，也是自然的主人。
〔印〕泰戈尔《飞鸟集》，《新月集 飞鸟集》第82页
作品只是一种形式，其内容就是表现，也就是艺术家的创作，而艺术家的创作则应该永远扎根在精神世界中。
〔瑞典〕巴埃尔林《二十世纪艺术家论艺术》第184页
伟大的艺术家就是犯了罪过也比寻常的罪人大些，——在心理学上说，这是非常自然的事。
〔苏〕高尔基《文学写照》第94页
艺术家体现于其作品中的一切，起初都存在于作品之外——存在于人与人之间的实际关系之中，存在于艺术家本人与其他人的内心世界之中，存在于自然界之中。简言之，这一切都先存在于生活，然后才再现于艺术作品之中。
〔苏〕波斯彼洛夫《论美和艺术》第6页
艺术家是这样一种人，他由于自己外部感觉的敏锐和自己的心理的丰富，给人们提供了某种具有思想和情感性质的新的珍贵东西，他想以这种东西来感染别人，把别人提高到他本人在自己内心深处可以到达的那种水平。
〔苏〕卢那察尔斯基《艺术和它的最新形式》，《世界艺术与美学》第2辑第5页
艺术家在研究景色或人的形象时应当极精确地找出某种内部公式，从内部表明现象中的合理的、永久性的、合乎规律的东西，然后把它描绘出来。
〔苏〕卢那察尔斯基《艺术和它的最新形式》，《世界艺术与美学》第2辑第31页
艺术家可以成为多么巨大的助手呀!他善于集中真正的人的要求，使外界事物具有完美的形式，使它完全人化。他事先就能看见它，他把未来的东西描绘成真实的、现存的东西。
〔苏〕卢那察尔斯基《艺术和它的最新形式》，《世界艺术与美学》第2辑第32页
艺术家总是仿佛以自己的想象力来改铸对生活的印象、观察和映象。诚然，艺术反映生活，但它是通过创造艺术作品的艺术家的世界观来反映的。
〔苏〕乌格里诺维奇《艺术与宗教》第4页
每一艺术作品都是艺术家在精神上和物质上从事创作活动的复杂的成果。他的任务一方面在于概括和思索生活印象和观察，另一方面在于用某种材料——词语、颜料、石膏、大理石等——把自己的构思物质化、客体化。……实际上创作中精神和物质两个方面，在艺术家的活动中有机地交织在一起。形象的物质体现是同作者的精神活动分不开的。
〔苏〕乌格里诺维奇《艺术与宗教》第206页
艺术家也应该改变绘画性色块而产生一种创造性体系，但不是画一些微不足道的作品和芳香的玫瑰，因为这都只是对生命的僵死表现。
〔苏〕马列维奇《二十世纪艺术家论艺术》第35页
在艺术家的立场上，我从没对别人涉及我的文字加以注意。
〔德〕贝多芬，引自《傅译传记五种·贝多芬传》第192页
艺术家所描绘的神和精灵并不完全就是诗人所要用的神和精灵。对于艺术家来说，神和精灵都是些人格化的抽象品，必须经常保持这样性格特点，才能使人认得出他们。对于诗人来说，神和精灵都是些实在的发出行动的东西，在具有他们的一般性格之外，还各有一些其它特性和情感，可以按照具体情境而显得比一般性格还更特出。
〔德〕莱辛《拉奥孔》第54页
对于艺术家来说，我们仿佛觉得表达要比构思难；对于诗人来说，情况却正相反，我们仿佛觉得表达要比构思容易。
〔德〕莱辛《拉奥孔》第65页
在每一个艺术家身上都有一颗勇敢的种籽。没有它，就不能设想会有才能。
〔德〕歌德《歌德的格言和感想集》第93页
艺术家必须是创造者，他必须在他的想象里把感发他的那种意蕴，对适当形式的知识，以及他的深刻的感觉和基本的情感都熔于一炉，从这里塑造他所要塑造的形象。
〔德〕黑格尔《美学》第1卷第222页
艺术家之所以为艺术家，全在于他认识到真实，而且把真实放到正确的形式里，供我们观照，打动我们的情感。
〔德〕黑格尔《美学》第1卷第252页
艺术家应该从外来材料中抓到真正有艺术意义的东西，并且使对象在他心里变成有生命的东西。
〔德〕黑格尔《美学》第1卷第265页
艺术家的艺术活动“是他那个时代的儿子”，“艺术的使命就在于替一个民族的精神找到适合的艺术表现”，这就是艺术的时代性或当代性。
〔德〕黑格尔《美学》第1卷第347页
人的形体，作为精神的表现，对于艺术家来说是现成的。艺术家不仅在一般意义上发见人的形体是现成的，而且在个别特殊细节方面，在躯体的形状，特点，姿势和习惯等方面，艺术家也发见到人的体型是精神的内在生活的反映。
〔德〕黑格尔《美学》第3卷第127页
只有到了艺术家能够按照他的理念自由创造，能用天才的闪光射到作品里去，使所表现的形象新鲜而生动的时候，我们才算看到美的艺术的醒觉这一巨大的转变。
〔德〕黑格尔《美学》第3卷第134页
要做一个艺术家，不仅要作为一个匠人或手艺人，根据现成的形式和规矩，用机械的抽象的一般化的方式进行工作，而且要在自己所特别创造的作品中见出自己的独特个性。
〔德〕黑格尔《美学》第3卷第200页
艺术大师的真正艺术秘密，就在于他用形式来消除材料。材料本身越是动人，越是难于驾驭，越是有诱惑力，材料越是自行其是地显示它的作用，或者观赏者越是喜欢直接同材料打交道，那么，那种既能克服材料又能控制观赏者的艺术就越是成功。
〔德〕席勒《审美教育书简》第114页
艺术家的“镜子”愈明，其反映的客观实在就愈真。
俯瞰整个文化艺术史，我们的结论是：这面镜子只能逐渐明亮。时间使这面不断纯化的明镜展现出日益趋真的永恒客观形象。
〔荷〕蒙德里安《二十世纪艺术家论艺术》第11页
把艺术家创造的理想美的理论化为现实，而艺术家的才能正是来源于这理想美。
〔法〕巴尔扎克《钱袋》，《巴尔扎克全集》第1卷第147页
大凡艺术家，工作时总有自己所偏爱的位置。
〔法〕巴尔扎克《家族复仇》，《巴尔扎克全集》第2卷第632页
生活罢，尽量的生活罢!……凡是感觉不到自己有这种力的醉意，这种生活的欢欣(哪怕是极痛苦的生活)的人，便不是艺术家。这等于一块试金石。必须不问欢乐与痛苦都能够欢欣鼓舞的，才是真正的伟大。
〔法〕罗曼·罗兰《约翰·克利斯朵夫》(二)第31页
一个真正的艺术家，长时期的被人误解以后，看惯了人类无可救药的愚蠢，会变得心胸开朗。
〔法〕罗曼·罗兰《约翰·克利斯朵夫》(二)第43页
最大的艺术家是赋有群众的才能意识，情感而达到最高度的人。
〔法〕丹纳《艺术哲学》第7页
要了解一件艺术品，一个艺术家，一群艺术家，必须正确的设想他们所属的时代的精神和风俗概况。
〔法〕丹纳《艺术哲学》第7页
艺术家必须是个生性孤独，好深思，爱正义的人，是个慷慨豪放，容易激动的人，……
〔法〕丹纳《艺术哲学》第21页
现实不能充分表现特征，必须由艺术家来补充。
〔法〕丹纳《艺术哲学》第26页
群众思想和社会风气的压力，给艺术家定下一条发展的路，不是压制艺术家，就是逼他改弦易辙。
〔法〕丹纳《艺术哲学》第35页
艺术家的全部工作可以用两句话包括：或者表现中心人物，或者诉之于中心人物。……可以说“一切艺术都决定于中心人物”，因为一切艺术只不过竭力要表现他或讨好他。
〔法〕丹纳《艺术哲学》第65页
在艺术家身上，有益的特征是微妙的感觉，敏锐的同情，能够使事物在内心自然而然的再现，对于事物的主要特征与周围的和谐能够有一触即发的和独特的领会。
〔法〕丹纳《艺术哲学》第376页
艺术家在作品中越是集中能产生效果的许多原素，他所要表白的特征就越占支配地位。所以全部技术可以用一句话包括，就是用集中的方法表白。
〔法〕丹纳《艺术哲学》第399页
尊重传统，把传统所包含永远富有生命力的东西区别出来——对“自然”的爱好和真挚，这是天才作家的两种强烈的渴望。
〔法〕罗丹《罗丹艺术论》第1页
在艺术家看来，一切都是美的，因为在任何人与任何事物上，他锐利的眼光能够发现“性格”，换句话说，能够发现在外形下透露出的内在真理；而这个真理就是美的本身。
〔法〕罗丹《罗丹艺术论》第2页
要有耐心!不要依靠灵感。灵感是不存在的。艺术家的优良品质，无非是智慧、专心、真挚、意志。
〔法〕罗丹《罗丹艺术论》第3页
所谓大师，就是这样的人：他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。
〔法〕罗丹《罗丹艺术论》第5页
拙劣的艺术家永远戴别人的眼镜。
〔法〕罗丹《罗丹艺术论》第5页
真正的艺术家总是冒着危险去推倒一切既存的偏见，而表现他自己所想到的东西。
〔法〕罗丹《罗丹艺术论》第6页
对伟大的艺术家来说，自然中的一切都具有性格——这是因为他的坚决而直率的观察，能看透事物所蕴藏的意义。
〔法〕罗丹《罗丹艺术论》第26页
名副其实的艺术家，应该表现自然的整个真理，不仅外表的真理，而且特别是内在的真理。
〔法〕罗丹《罗丹艺术论》第97页
谦卑而庄重的艺术家应该有权光着头、低着眼来解释艺术。不论他是如何不聪明、有缺陷，别人都不能禁止他面对着光荣的纯粹而永恒的条件进行观察，而这种观察就是他的生命。
〔法〕雨果《论文学》第119页
凡人呼吸，艺术家吐纳。
〔法〕雨果《论文学》第119页
只有审美趣味〔虽然它像美本身一样那么罕见)，只有它才能识别美，使具有想象才能的艺术家，把美创造出来。
〔法〕德拉克罗瓦《论美术和美术家》第293页
一切真正伟大的艺术家、诗人或者画家，不仅有创造成功的构思的能力，而且应该善于用最生动的方式，把构思体现出来。他具有把许多人物统一在一个行动中去的能力，使他们富有生命，并把他的作品变为一个独立的有机体。
〔法〕德拉克罗瓦《论美术和美术家》第294页
艺术家应该直接让自己的作品去说话。
〔法〕阿尔普《二十世纪艺术家论艺术》第46页
艺术家的情感一方面通过对象来加以表现；另一方面也应使对象变得生动有趣：对象只有在人为的基础上才会说话。
〔法〕马蒂斯《二十世纪艺术家论艺术》第5页
憎恨、积怨、报复心是对艺术家毫无益处的包袱。
〔法〕马蒂斯《二十世纪艺术家论艺术》第6页
读者的苛求是微不足道的，艺术家想自己对自己满意。
〔法〕莫洛亚《艺术和生活》第229页
归根结蒂，作品的素材并不重要，关键在于艺术家的目光。
〔法〕莫洛亚《艺术和生活》第239页
在蕴藏着多少的“幻想的不幸”的精神狂乱中，艺术家比哲学家更能帮助我们重获明显的现实。
〔法〕莫罗阿《人生五大问题·论幸福》，引自《傅雷译文集》第13卷第383页
一个艺术家一旦把别人当作自己的模型，那他就完了。
〔西〕毕加索《二十世纪艺术家论艺术》第2页
一个艺术家由于一种较深的了解，而不是着重于辛辛苦苦获得许多手工上的技巧，终于得到一种力量，能够唤醒别人的灵魂到既定的活动程度。
〔美〕爱默森《历史》，《爱默森文选》第89页
要把某种特殊类型的政治思想或政治词句，强加给艺术家，固然是绝对错误的和令人厌恶的；但是艺术家自己的强烈的感情倾向，却常常产生出真正伟大的艺术作品。
〔美〕爱因斯坦《艺术和政治》，《爱因斯坦文集》第3卷第299页
只有表现出艺术家的痛苦的作品才算得上是真实、深刻的。
〔美〕欧文·斯通《梵高传》第26页
艺术家表现的决不是他自己的真实情感，而是他认识到的人类情感。
〔美〕朗格《艺术问题》第25页
每一个艺术家都能在一个优秀的艺术品中看到“生命”、“活力”或“生机”。每一件艺术品都应该是一个有机的形式。
〔美〕朗格《艺术问题》第41页
艺术家们则以直接引动观众情感、想象力与理智的介入，直接激起反应为要务。
〔美〕布罗凯特《世界戏剧艺术欣赏》第8页
名人名言的其它文章：
- 关于【自然美与艺术美】的名言
- 关于【论真、善、美】的名言
- 关于【美和快感】的名言
- 关于【审美与美感】的名言
- 关于【论美与美学】的名言
- 关于【哲理与其他】的名言