姜夔的《点绛唇·丁未冬过吴松作》是一首写景之词，通篇幽深淡远，作者洒脱广大的胸怀跃然纸上。上片的景象主要描写了燕雀们随云飘荡，南北之间四处而飞，如神仙般潇洒自在;而词的下片写的则是因地而怀古，使无情之物也赋予真情，写出了万分沧桑之感。整片词仅用了四十一个字，委婉含蓄却将作者的心情展现无遗，引人深思。

　　

　　词的大意讲的是北方的鸿雁们悠闲自在，居无定所，跟随着太湖西边的云层到处浮荡。远远的几座孤山看上去一副愁苦萧条的景象，如同酝酿着一场大风暴欲在黄昏时刻来临。我想要在甘泉桥的旁边，能够随同陆龟蒙一块儿隐逸于世，但是如今还有他那般的人吗，在哪儿呢?我孤单一人倚在栏杆边上，缅怀旧古，只能看到惨败的柳枝们层参差不齐地随风飘荡。

　　这首诗创作于1187年冬天，姜夔在湖州与苏州两处地方之间来回往返，在路过过江苏吴江时，心中有感，于是作下此诗。姜夔生活中最欣赏的诗人是晚唐时期的陆龟蒙，名号天随子，他生前就隐居于吴松之地，于是姜夔触景生情，心中感想万分，遂作此词。

　　姜夔创作的一个重要特点是他善于提空讲述，从虚入笔，这首词中他将身世之哀、国家之伤等等皆由意象中衍生出来，将自然、人生、历史等等融为一体，是南宋年间爱国词中的瑰宝。

　　姜夔跋王献之保母帖赏析介绍

　　《跋王献之保母帖》是南宋词人姜夔的书法代表作，他的遗世真迹并不多，但《跋王献之保母帖》足以见得姜夔在书法方面的造诣。《跋王献之保母帖》为小楷纸本，全长共316毫米，全文总计101行，如今被故宫博物馆所珍藏。该帖中姜夔的笔法精妙、典雅俊俏。且姜夔深受唐代初年各位书法家书作风格的影响，不随大流，清新脱尘。

　　

　　“跋”是一种文体，于大多数人而言，最为熟知的体裁是“序”，既有类似于论说文的，也有记叙文形式，除此之外还有抒情散文之类。有的序于议论中掺杂着感慨，以总结历史教训、表达政治意见以及人事态度，而有的则夹叙夹议。自唐起，序又称为引，到了宋代，又称之为跋。二者尽管是一回事，但言语上略有分别，跋通常是对序的补充，往往更加简洁明断。

　　而姜夔的《跋王献之保母帖》就是王献之《保母帖》的题跋，对其多加褒奖，赞其有七美，非其它书帖所能及，并以之与兰亭相比较。

　　姜夔重视文人意趣，不主张俗文，除此帖之外，姜夔的《续书谱》是他另一部书法佳作，也是南宋年间书论中地位最高的一部，姜夔在其中提出了有关书法艺术的诸个方面，表达了他的真实感悟与心得。他虽然“崇晋贬唐”，但他并非全盘否定“唐法”，在此书中他运用了很大的篇目全方面地、系统地去阐述了观点，并予以论证。

　　姜夔旧时月色手法赏析

　　宋代词人姜夔出身贫寒，一生未踏入仕途，命运不济，常以卖字和朋友救济为生。《暗香·旧时月色》是姜夔借梅喻人的一首词，其中姜夔难以忘却合肥情人柳氏姐妹，常见梅则思人，回忆过往美好时光。

　　

　　引《暗香·旧时月色》原词：

　　辛亥之冬，余载雪诣石湖。止既月，授简索句，且征新声，作此两曲，石湖把玩不已，使二妓肆习之，音节谐婉，乃名之曰《暗香》、《疏影》。

　　旧时月色，算几番照我，梅边吹笛?唤起玉人，不管清寒与攀摘。何逊而今渐老，都忘却春风词笔。但怪得竹外疏花，香冷入瑶席。江国，正寂寂，叹寄与路遥，夜雪初积。翠尊易泣，红萼无言耿相忆。长记曾携手处，千树压、西湖寒碧。又片片、吹尽也，几时见得?

　　这首词创作时姜夔正冒雪拜访苏州范大成，范大成闻之其文采过人，便热情邀请他作诗词赠之，遂姜夔作词想赠送，便有了这《暗香》和另一首《疏影》问世。且说范大成得到这两首词，对他更是赞叹有佳，不仅让两位歌妓演绎这词，还将其中一名歌妓小红赠与他，遂姜夔在此处暂居了一月多时日，与小红相处甚是和睦，，一人弹唱一人作词，是为红颜知己。

　　《暗香·旧时月色》这首词描绘的是以眼前的梅花和雪景联想至以往陪词人姜夔赏雪折花的佳人，“不管清寒与攀摘”表现当时的时光甚是幸福。而话锋一转回到现实“渐老”，与开篇的“旧时”相呼应，不仅有对逝去的恋人的怀念，还有对那过往的美好青春的惋惜。

　　姜夔浣溪沙赏析介绍

　　《浣溪沙·辛亥正月二十四日发合肥》是姜夔的一首爱情词，上阕通过描写女性的容貌从而写出了她的心声，字里行间都流露出了古代女性执着的情感特点，认定了一个人便情深意重。而下阕中则从风中杨柳讲到了鸳鸯，一字一句无不体现出古代文人温文尔雅的特征。言语直白，没有过分修饰，读起来简洁明了却情义俱现。

　　

　　该词大意为：女子在头上插上燕钗，将头发盘成云髻，晚间时分装扮自己却没有半点愉悦之情，满心都想要用衣带把他那即将离去的船只缠住，分别的苦楚愁思猛然间再一次涌入心头。河的岸边有杨柳在寒风中尽情飘曳飞舞，而河中的鸳鸯却在劲风中难以安眠。有的事情不要久久地萦绕在心头相牵绊。

　　这首词写于1191年，表达的是一位女子与情人惜惜相别的场面与心境。作者写这首词时正是他离开合肥之际，此次一别也许今生都不复相见了，与当地女子最后一面，在那年之后，就成了生死别离。至此以后，姜夔就陷入了情思的“千千结”中，这是作者一生的肠断史，并由此衍生出南宋词中的精彩绝伦的“白石怀人系列词”。

　　姜夔的这首情词，上片主要写了留居的人对于将要离开的恋人之间的依依不舍，先刻画其神态、思虑，接着再直接点出离别，而下片则是写主人公的内心慰解，两句相衬，一句揭示真意。

　　布衣词人姜夔的作品有哪些

　　说起姜夔这个名字可能很多人会感到有些陌生但是如果提到他白石道人这个响当当的称号可就大不相同了。姜夔早年同大多文人学子一样致力于求学取士得到朝廷赏识能够一展自己满腔的才华和抱负。也许是冥冥之中自有注定吧，姜夔在屡次名落孙山之后辗转流入江湖。山清水秀的自然风光让姜夔的诗文风格有种空灵含蓄之感，创作了不少传世佳作，接下来就让我们看看姜夔作品有哪些吧。

　　

　　姜夔的作品最受世人欢迎的一点应该算是情，不同于“为赋新词强说愁”的无病呻吟，姜夔在他的作品中流露出强烈的家国情怀，表达自己不得于世的感慨因此打动了世人，并受到后世的爱戴。除了发自内心的动人情感之外，姜夔凭借自己幼时积累的各方面经验知识在音乐方面又颇有造诣。古代的诗词大都可以用歌曲的形式表达出来，因此姜夔作品中浓烈的富有音乐感的韵调也是闻名于世的一个重要原因。

　　俗话说的好，好马配好鞍，既然创造出了这么优秀的作品那么必须用娟丽的字加以匹配。恰恰姜夔同时也是一位书法大家，这就让他的作品更加锦上添花了。为了后人能够更方便地将自己的书法传承下去，姜夔特意效仿孙过庭的《书谱》创作了《续书谱》一书，该书更是成为后人学习书法的重要参考书籍之一，有着重要的教导意义。

　　布衣词人姜夔满江红写了什么

　　《满江红》素来以仄韵的结构创作，前有岳飞所著《满江红·怒发冲冠》最为广传，是按旧律仄韵多不协律，而姜夔所写《满江红》改变了原有的仄韵，以平韵所写，开创了一个新的格局。

　　

　　姜夔的《满江红》原词：

　　仙姥来时，正一望、千顷翠澜。旌旗与、乱云俱下，依约前山。命驾群龙金作轭，相从诸娣玉为冠。向夜深、风定悄无人，闻佩环。

　　神奇处，君试看。奠淮右，阻江南。遣六丁雷电，别守东关。应笑英雄无好手，一篙春水走曹瞒。又怎知、人在小江楼，帘影间。

　　姜夔在《满江红》中塑造的是一位巢湖仙姥的和蔼可亲的形象，带着雍容华贵的气质保卫着一方百姓，没有男神仙的严肃也没有过人的本事，但却能够给人安稳的形象，这便是词人姜夔心中的一方神仙。

　　全篇词的开端便描绘着巢湖奇幻的自然风光，先是为仙姥出行渲染了气氛“旌旗与、乱云俱下”旌旗乱舞和乱云翻滚的气势甚是强大;其次描写仙姥出行的排场，全词姜夔未描写仙姥形象但却令人可得知其华贵优雅的一面;再者描绘仙姥归去，“闻佩环”夜已深，仙人也离去，但仿佛还能听到远处的环佩余音，令人意犹未尽。

　　而姜夔在后片则描述仙姥的神奇事迹，其中将历史夹杂着现实，使全词呈现浪漫主义色彩，其中结局引出仙姥的女性形象，抬高旧时女性地位，借以贬低无所为的男性。

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