歌舞伎(日本)

日本的歌舞伎与中国的京剧一样，也是举世无双的古装戏剧。它与中国京剧有颇多相似之处，如唱、念、做、打俱全，画脸谱以区别人物性格，严格的程式化等等。

有关歌舞伎的最早记录见于江户时代初期的1603年。一些女艺人女扮男装，演出小型幽默讽刺歌舞，颇受以商人为多数的庶民百姓的称颂，并迅速波及全国。她们是娱神的巫女艺妓，多在祭祀场合出现，表演男女缠绵的私情。以后，歌舞伎几起几落，不断发展、完善，特别在元禄时代，歌舞伎向真正的戏剧方面发展，形成了有台词、动作，有充实内容，有舞台、剧场的歌舞伎艺术。

歌舞伎最大的特点在于“花道”，即演员出场的通道。它是穿过观众席、与舞台成直角、与舞台一样高的一个通道，是舞台的一部分。花道与观众距离很近，加强了演员与观众的交流，日本人认为：“以花道为媒介，使演员与观众、舞台与观众席联系起来，创造了一个融洽的气氛。”

歌舞伎舞台建有左右两个乐台，右边的一个略高一些，解说员在那里交代舞台场景、人物动作、角色心情等。边上坐着三味线伴奏者。左边一个台子多用窗子隔开，使观众看不到里面。里面有鼓、笛、锣、木鱼等乐器，依据舞台场面制造音响效果。日本称这种音乐叫“下座音乐”。

转台亦是歌舞伎的一大特点。早在二百多年前，因歌舞伎道具复杂，日本人就开始在长方形舞台中央安装转台。这样可以不闭幕便在观众面前迅速改换场景，取得了特殊的效果，又节省了时间。

歌舞伎剧目的故事情节进展缓慢，演员表演动作也慢条斯理，显得冗长拖沓；加上唱腔特别，不易听懂，因此目前也面临着年轻观众不多的局面。但是，歌舞伎经过三百多年的推敲、锤炼，出现了不少优秀剧目，如《劝进帐》《助六》、《鸣神》、《暂》、《毛拔》、《矢之根》等，至今仍深受群众的欢迎与喜爱。