花道(日本)

在日本，只要你走进一个普通居民的家里，或是来到一个公共场所，都能看到室内摆着各式各样的花瓶，里面插着千姿百态的鲜花。这些瓶花从花朵、树叶的疏密、方向、高矮等的配置到颜色的调和，都经过匠心独运的艺术加工，这就是日本的插花艺术。

插花又称花道、瓶花，是日本一种古老而独特的造型艺术，据说它起源于佛前供花这种纯粹的宗教仪式。直到十五世纪，才逐渐摆脱宗教色彩，发展成一门观赏艺术。但却一直是贵族有闲生活的点缀。十八世纪后，才逐渐冲破了贵族生活的小天地，日益渗透到平民群众的生活中去，成为人人可以制作和观赏的东西。

插花有很多形式，最常见的有立花、生花、盛花、投入花、前卫花等。

“立花”属于最古老的插花样式，可以说是插花的母体。“立花”要求以一个立体的花瓶表现平面庭园风景。插法分为三种：第一种规定花的高度与横阔度为一比二；第二种是二比一；第三种是高度与横阔度同一个尺寸，但方度以不超过三尺为原则。

“生花”也叫“格花”，有许多流派，最古老的是池坊派，拥有一百万人。不论哪种风格，花枝布局都构成独具一格的三角形。写实派在整枝时，尽量保持其自然形态，而象征派则采用各种矫枝工具，极力弯曲枝条。

“盛花”和“投入花”是着重利用花卉自然姿态的艺术结构，可以说属于自由创作，花形没有一定的标准，在花材和花器方面，不象前两种那样有许多限制。“盛花”使用广口状盘形花器；“投入花”使用细长的花瓶，都有重色彩和重自然两种特色。

“前卫花”是1948年在大阪举行的中山文甫前卫花展后开始使用的。它摆脱和抛弃了传统的观念和手法，使用玻璃、布、纸、羽毛、铁片及其它材料做素材，有时与花卉联结一起作为自然物的一部分，有时作为自然花卉的对照物使用。“前卫花”为日本的插花艺术开拓了新的领域。

红花需要绿叶扶持，美花也得好花器相配，根据插花的风格、造型，选择不同材料、不同形状的器皿，也是非常讲究的。插花的花瓶有典雅的瓷瓶、素朴的竹筒，古色古香的铜器；容器表面有的细腻光滑，有的粗朴厚重；其形状则圆形、半月形、盘状、壶状、千变万化，不拘一格。为插花艺术家们提供了广阔的创作和想象余地。

由于花道能够装饰人们的生活，所以具有深厚的群众基础。在它的发展过程中形成了诸多流派。据说有上千种之多。每个派别都有“家元”(创始人及世袭主持者)和“师范”(最高教授者)组成中枢机构，各自有一套固定的规程，其形式要求非常严格。各个流派都拥有优秀的作家，定期展出插花作品。

今天，花道在日本已经不局限于家庭装饰，而且应用到展览会、橱窗陈列、舞台装饰等方面，给更多的人以优美的艺术享受。