迷狂说

出处：按学科分类—文学 湖北人民出版社《文艺心理学大辞典》第157页（645字）

古希腊哲学家柏拉图提出的关于诗歌创作心理和文艺审美心理的理论。

柏拉图认为诗人作诗“并不凭智慧而是凭一种天赋和神助”，他否认理智在诗歌创作中的作用，而强调对神灵的感应。他认为一位诗人作出一首优美的诗歌是因为有神力凭附，诗人仅仅是在代神说话，如果诗人“不失去平常理智而陷入迷狂，就没有能力创作，就不能做诗”，也就不可能代神说话了。

所谓“迷狂，柏拉图曾将其分成四类：一是预言的迷狂，这有如女巫在宣示神谕时的呓语；二是宗教的迷狂，此主要体现在举行各种宗教性祈祷、祭祀时那些虔诚信徒的狂热心理；三是诗兴的迷狂，这主要是指诗人因神灵凭附而至神智迷狂的状态，柏拉图认为这种迷狂的诗是任何神智清醒的诗所无法比拟的；四是爱美的迷狂，此主要是指人只有依靠心灵的直觉即非理性的“迷狂的心理”去领悟绝对的美或曰美的理念，这实际上是审美直觉的最早表述。

在上述四种迷狂中，前两者主要是指宗教心理，后二者才是对文艺心理现象的解释。

柏拉图的“迷狂”说带有明显的神学色彩，不管是诗的创作还是对美的内心审视，似乎都只有进入到某种迷狂状态从而达到与神灵相通后才能完成。柏拉图的迷狂说理论对后世影响很大，古罗马哲学家普罗提诺提出的“流溢说”明显脱胎于此，中世纪托马斯·阿奎那的神学美学、德国古典主义哲学家康德的超功利的美学观、19世纪德国哲学家叔本华的观审说、法国的象征主义诗歌理论以及20世纪各种关于直觉和唯心主义文艺观，其源头都可追溯到柏拉图的“灵感论”和“迷狂说”理论之中。