集锦雕刻大师
美国现代雕刻家阿尔曼(Arman,1928-)。原名阿尔曼德(Armand),1958年在法国巴黎的一次戳印展览时,由于印目录时的错误,他的名字Armand的“d”漏掉了,他反而爱上了阿尔曼这个名字。生于法国的尼斯,18岁时进入尼斯国立艺术装饰学校。1972年加入美国籍。20世纪60年代后,他想到用别的任何东西来画画,他把收音机里的玻璃管注入颜料,然后甩在画布上。在制作中,他发现物体由媒体已转变为仍是物体了,于是引发了他的第一件“集锦”作品,即用一个箱子装满了收音机的真空管。之后,阿尔曼把速食汤罐切成片片,用数百个焊接在一起,其目的主要是开拓物体的各种状态。阿尔曼集锦式雕刻所集积的东西很驳杂,有水壶、车票、斧头、钢琴、电灯开关、橡皮图章、扣子、钟表等,几乎涉及被人们丢弃的一切东西。他把这些东西过滤分析成三种状态:制造(堆积)、消费(垃圾的画像)、再回制。所谓再回制,即捣毁钢琴、拆散汽车、打破东西、烧灼物体。他认为,堆积东西和捣毁东西基本上没有什么区别,一千个东西和一千个东西的碎片也基本上没有什么两样。他的破坏逻辑是:如果你打破一个长方型的盒子,你会趋于立体主义的感觉,你若打破一把小提琴,你就会得到一种浪漫的情调。由于他把各种提琴捣烂、焚烧后置于透明的塑料盒内,效果极为浪漫,使其名噪一时,而阿尔曼的同义词几乎就是“砸烂的小提琴”。由他独创的集锦雕刻,在世界上赢得了极高的声誉,因而被称为“集锦雕刻大师”。主要作品有《行李房谋生》、《长期停车》、《每个人的时间》、《向立体派致敬》等。