人体艺术 nude art

以人自然之体作为审美和认识客体或表现对象的绘画、雕刻、摄影等造型样式。包括裸像艺术和裸体艺术。裸体画和裸体雕刻(含雕塑)作品不同于真实的裸体，属于裸像艺术。而真正显示裸体的艺术造型即属裸体艺术，只能在裸体演示中出现。人体摄影由于科学技法带来的完全逼真性，作品可达到裸像与真实裸体在视觉上的完全同一，然其本质上仍属裸像艺术。

源流 人体作为自然界最精妙的杰作，具有无与伦比的审美价值与认识价值。因此，人体艺术与人体科学一样，在各民族文化发展史上均占有一定地位。但由于不同的精神、文化条件始终制约着人们的观念和生活方式，使人体艺术在历史上经历着艰难曲折的发展历程。影响人体艺术的精神、文化条件主要是审美情趣、生活环境和时代风貌。

审美情趣 肯定、颂扬人体美的意识情境若能公开表现，便可能成就人体艺术的产生与发展。肯定人体美的审美情趣表现为：视人体为灵与肉的完美统一体，容纳和倾向健康的性审美。古希腊人乐意通过体育竞技等场合竞相公开炫耀男女裸体的健美，助长了艺术家与普通民众对人体美的鉴赏趣味与评判水平，因此杰出的人体艺术品大量涌现并广受欢迎。与此相反，否定、贬抑人体美的思想潮流，则阻碍人体艺术的发展乃至诋毁人体艺术的成就。否定人体美的审美情趣主要表现为：①视性器官或其他性征为丑陋的肉体部件。裸像或裸体对观众而言最敏感的部位是性器、性征，对这些形象如果感觉不美和丑陋，则连同整个人体皆会感觉“不堪入目”。②表面上力图淡化色情感受或排拒性唤起。不少人受性禁锢文化衍生的性观念及其性神经过敏的影响，对人体美的欣赏无法同色情、淫秽的瓜葛分开，造成十分矛盾的观赏心态：想顾盼又不能坦然地驻足，想称赏却是言不由衷地谴责。

生活环境 艺术作品旨在反映社会生活万千景象，表达作者的思想感情与内心需求，在这一点上，人体艺术与别的艺术没有根本的区别。如果没有人裸体及其活动(包括劳动、生息)，也就没有裸体(人体)艺术，或难求人体艺术的繁荣。几年前，中国摄影家金涌在神农溪摄就《裸纤》，成为“中国人体摄影艺术的象征”，那里的纤夫光身子拉纤完全是“祖辈传下的习惯”。林建平拍摄的《版纳的晚风》、《春江水暖》，反映了崇尚自然美、认可裸浴的傣族女子的生活，其作品获1989年全国摄影大奖赛金牌。法国史学家兼批评家H．A．丹纳在《艺术哲学》(1928年)一书中详尽地描述并指出，古希腊人体艺术发生、发展与其气候温暖的生活环境密切联系。

时代风貌 不同时代，人体艺术样式与品位有很大差异。综合东西方艺术发展史，可把人体艺术分为5个时期：①远古人体艺术。古人类普遍有过生殖崇拜与性器官崇拜，为此制作过许多稚拙简朴的女性石雕与男女生殖器雕塑。最早的女性裸像在3万年前就出现，出土于法国、奥地利，有石雕、牙雕与浮雕。公元前3000～前2000年，印度河流域出现大量男女裸雕像。中国辽宁省喀左县于1983年发掘出两尊红山文化时期(公元前4000～前3000年)的红陶女裸塑像。1987年于新疆呼图壁县发现巨型生殖崇拜岩画，男女裸像均有，表现性生活情状，制作于公元前1千纪前半期。②古希腊人体艺术。古希腊文明编织有大量引人入胜的神话传说，充斥性爱内容，人体艺术附丽在这些神话上，达到很高水平。姿态妩媚的爱与美之女神阿佛洛狄忒的形像成了艺术大师们最倾心的题材。尤其是1820年于米洛岛上发现的《米洛的阿佛洛狄忒》，达到古典理想美的极至。③中世纪人体艺术。基督教狂热与封建专制统治扭曲人性，形成黑暗的中世纪，对“性”连同人体的贬斥，把美好的人体视做诱发性欲的妖魔，越美越“恶”，合乎古典美的裸像被人捣毁。为了表征“肉体是耻辱和邪恶的凭证”，中世纪制作过不少竭力丑化人体的裸像。④文艺复兴时期人体艺术。14～16世纪的欧洲，艺术带头冲击教会禁欲主义的虚伪，意大利产生了达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等彪炳史册的艺术家。他们高扬起文艺复兴运动的旗帜，创造了许多优美的裸像。文艺复兴后期的人体艺术有所退步，16世纪起流行过“矫饰主义”，女裸像苗条得似无法怀孕，脑袋小得畸形。⑤近现代人体艺术。19世纪起出现浪漫主义艺术，宣扬个性解放与艺术自由，代表作见德拉克洛瓦的《自由领导人民》。此后写实主义、象征主义、印象主义等流派先后涌现。19世纪末以来，大量新科技渗入人体艺术，东西方风格交融，形成依传统审美眼光“看不懂”的人体艺术与多元格局，许多艺术家热衷于“超现实主义”。1839年诞生摄影术后出现了人体摄影。19世纪末有了电影及裸体镜头。20世纪20年代有了视听结合的有声电影，人体艺术的魅力进入新的境域，对传统的人体绘画与雕刻形成巨大冲击，也促使传统的人体艺术力求“新奇”，朝着抽象艺术等非自然造型方向发展以求出路。

色情效应 不同的创作动机与风格，不同的欣赏趣味，使人体艺术作品引发的色情效应各不相同。

色情人体艺术 见人体绘画、性感雕塑。

中性人体艺术 人类早期的艺术品由于造诣低，裸像大多十分粗陋。当时人们仅在祭祀时使用裸像，生活中的色情需求完全可从裸体的异性交往中获得。但艺术家制作裸像时也并非有意丑化人体，因而不致令观赏者恶感，故在色情效应上是中性的。文明开化以后，性唤起自觉了，色情需求与人体艺术之间建立起一定联系，但并非所有裸像创作均为满足人们的色情需求，因而仍有很多人体艺术品对一般人未必有助于性唤起。中世纪与文艺复兴交界时期，思想解放乍暖还寒，产生许多中性的裸像作品。德国画家A．丢勒和荷兰画家伦勃朗创作的许多裸像都属于中性。现代派艺术品中，有许多即使作者标榜正在接吻、性交以及被某些观赏者称为非常性感、色情的作品，在普通人看来仍属中性。

反色情人体艺术 中世纪基督教大张旗鼓否定、诅咒肉体，督导艺术家制作不少令人作呕的丑陋裸像，观赏后会不同程度地压抑性唤起，因而是反色情人体艺术。那时期刻画的夏娃、亚当一丝不挂而异常狼狈，夏娃乳房干瘪，亚当形体枯槁。男女裸像均因“生来负罪”而羞惭难堪，佝偻身躯。这类作品命题多见《堕落》、《被逐》、《审判》之类。

存在的分歧 观念、习俗与艺术修养及生活水平的差异导致人们对人体艺术褒贬不一。

存在价值的分歧 认为性是“罪恶”或“耻辱”的观念均贬低乃至否定人体艺术的存在价值；物质生活匮乏或缺乏艺术教养，使人对人体艺术侧目鄙视。罗丹初学人体绘画时，遭到他父亲(法国农民)一顿臭骂。也有人是从其他观点、视角出发否定人体艺术。雕塑家唐大禧于1978年制成崇扬凛然正气的裸体雕塑《猛士》，以烈士张志新为原型，有人称这不合“国情”，搞裸体作品是“侮辱英雄”形象，一时难求面世。肯定人体艺术者认为人体艺术题材广泛，是艺术百花园中不可缺少的内容。狄德罗认为：“一千个画家作古了，但他们没有画出真正的肉体。”K．克拉克称：“印度的寺庙雕塑公然宣扬肉欲，但它们仍然是伟大的艺术，因为情欲主义只是他们整个哲学的组成部分。”许多人体艺术品经历从否定到肯定的磨难才被人接纳，或者不得不稍作改绘。米开朗琪罗创作的壁画《最后的审判》使教皇震怒，只能依圣谕“穿上衣服”。西班牙画家戈雅因创作《裸体的玛哈》而被迫流亡法国客死异域。法国画家马奈因创作《草地的午餐》而被拿破仑三世夫妇判为“可耻的画家”。而今这些作品均列入世界美术名作之列。唐大禧创作的《猛士》也于1987年得以放大并铸铜，公开立于广州人民公园。

创作形式与类型的分歧 古典主义性审美认可古希腊与文艺复兴时代的人体艺术，认为合乎自然形态的作品有价值；现代主义则凭赖个人无羁的联想，倾向于称赏抽象、怪诞的作品，似乎从中能寄寓更多、更特异的审美趣味与理想。此外，人们对人体雕刻、人体绘画、人体摄影与人体表演也显示出不同态度。人体雕刻、人体绘画由于历史悠久，视感与真实人体总归不一样，较易通行。人体摄影则是近80多年来才在中国出现，受到更强抵制。直至1988年，人体摄影才成为这个“裸体艺术年”中的主旋律。舞蹈和选美、广告等活动中也常夹带有人体表现的倾向，存在有“衣服越穿越少”的演变。对此，人们的心理承受力与艺术鉴赏标准反差更大，因而也更为敏感。健美、性感、色情、猥亵的评价可出自面对同一形象的不同观众。民俗国情常由这许多不同评鉴的合力矢量和认识的选择决定。人体艺术经历漫长的发展历程，其作品的风格流变不绝，一直处在持续成长、探索与完善中。归根结底，优秀、健康的人体艺术品总会得到社会认定。人体艺术作为精神文明(包括性文明)的重要标志，为人类文化与两性世界的美好建设承担着其他艺术无法取代的社会职能，它的发展繁荣不仅取决于其他性文艺的协同作用，还仰赖于物质文明与人类对自身价值(包括性价值)的信念。