雕塑绘画与性审美 sculpture painting and sex aesthetic
雕塑，包括雕刻与塑造，指在石头、金属、木头、塑泥等材料上运用明暗关系、空间体积等手段，雕刻、塑造出形象，表现雕塑家情感和生命体验，揭示他们对世界的认识和对生命的理解的艺术形式。绘画是用线条、色彩、明暗关系等造型手段在画纸、画布及其他材料上再现或表现实在或想象的形象的造型艺术。在雕塑和绘画艺术中，人体雕塑、人体绘画占有相当大的比例，几乎所有的雕塑家、画家都曾用不同的形式塑造过男女人体形象，并通过人体雕塑和绘画揭示他们对人体的理解及寄于人体形象中的意蕴，表达他们的审美态度和审美情趣。
人体雕塑与性审美有着密切的关系。从人体雕塑的特征上看，大致可以分为两大类：一类是对与生殖和繁育相关的人体部位进行显位表现的类型，这类雕像突出表现人的第一性征。这一类人体雕像出现在人类历史的早期，当时，人们对神奇的生殖力极度崇拜，从生活中他们认识到生殖繁育与人的性器官和哺乳器官有关，便用雕刻的形式对这些部位进行刻意的表现。从这一时期遗留下来的雕像上可以看到，女性人体的阴部和乳房及臀部雕刻得极为显著，男性人体上的阴茎雕刻得异常粗大且呈勃起状态。另一类雕塑注重表现人体整体的形式美，重视表现男女的第二性征。这一类型的人体雕像出现于文明时代。随着社会的发展，人体的审美观念日趋成熟，人体理想美的标准逐渐形成，人们开始根据这种理想标准来表现人体。这一类型的人体雕像就是在这种背景中产生，并在古希腊艺术中得到完美的体现。
生殖崇拜同样表现在绘画艺术中。埃及新王国时代拉美西斯六世墓穴壁画即画有表现生殖创造的图画；西班牙阿尔塔半拉等岩洞壁画中画有大量男性裸体形象，其性器官的表现极度夸张，暗示男人的性器与生命繁衍的关系。双性生殖的观念在早期绘画中也有表现，非洲岩画上画有正在进行生命创造的男女交合的裸体形象，大英博物馆收藏的古代埃及坦慕尼乌时期的纸草上画有裸体的天空女神奴特与大地男神交配的情景。进入文明社会后，随着人们对于生命基本活动理解的变化，人体绘画也发生了变化。生殖器的显位表现让位于人体第二性征的表现。画家越来越注重表现人体的形式美，生殖器部位的表现趋于淡化。在这方面，古代希腊人所塑造的人体形象具有典型意义：男性体魄健壮，肌肉发达，充满力量感；女性胴体丰腴颀长，肌肤光洁，乳房丰满，臀部圆润。希腊的绘画和雕塑一样，塑造出了人类历史上男性美和女性美的理想人体形象，将深邃崇高的精神寓于理想的人体美中，为性审美提供了理想的典范。古代罗马的艺术是希腊艺术的世俗化形式，罗马人的绘画渗入了明显的享乐主义色彩，画中表现感官欢娱的情景很多，但从总体上看，罗马绘画中的人体形象仍保留着希腊艺术的理想人体的特征。
人体雕塑和绘画艺术往往受不同社会的意识形态的制约。中国古代，由于封建礼教对人性的扼杀，人体被视为罪恶的诱惑，人体艺术受到排斥，因此在进入现代社会以前，正统的中国雕塑艺术中没有裸体的人体雕像。绘画也是如此，除了十六国时期甘肃酒泉丁家闸五号壁画墓中的裸体女性画像和深受西域影响的敦煌石窟中一些半裸体女性画像外，正统的绘画中几乎看不到裸体人像，只有在所谓的春宫艺术中才能看到裸体的男女塑像和绘画。古代印度对人体的看法迥然不同，他们认为人体是神圣的存在，肉体交合是与梵天大神融为一体的神圣行为，性特征突出的人体是最美的人体。因此，在印度艺术中，裸体的形象很多，这些形象的性特征异常明显。西方社会对于人体的态度与古代中国社会也迥然不同，人体被视为自然而美丽的存在，从古希腊时代起，一直是艺术家喜好表现的对象。
人体雕塑和绘画艺术往往受不同时代的社会意识的制约。古希腊罗马的人体艺术曾经达到过美的顶峰，但从4世纪开始，社会意识为基督教禁欲主义所统治，西方进入了黑暗的中世纪。肉体的欲望被视为罪孽的根源，人体的艺术表现被禁止。从4世纪到13世纪正统的拜占庭绘画中几乎看不到裸体的人像。15～16世纪，社会意识十分看重对女人的贞洁和母性功能，并将此视为美的标志，隆起的腹部(象征母性功能)、狭窄的肩膀和小乳房(象征贞洁)成为一种女性美的范式。当时许多画家的绘画就表现了这个时代的审美意识。文艺复兴时代的到来，使雕塑、绘画艺术进入了一个新的历史时代，艺术家尊重自然，强调艺术的理想化，性和人体再次成为生命美和欢乐的源泉，人体美的表现再次达到顶峰。以达·芬奇、拉斐尔、米开朗琪罗、波提切利、提香、柯勒乔等为首的艺术家创作了大量优美的人体形象，他们通过人体形象，歌颂生命的力量、欢乐和幸福。这些作品中的男性人体健美、强劲，女性人体优雅、丰腴。文艺复兴时代的艺术精神及表现形式对后世发生了深远的影响，此后的许多艺术家继承了文艺复兴时代大师的艺术传统，发展自己的艺术风格，塑造出具有时代特征的人体美塑像。
人体雕塑和绘画艺术往往受不同艺术流派和不同艺术家对人体的审美态度和观念的影响。不同艺术流派的艺术家所持的观点、审美标准与表现风格各异，他们所创作的人体形象必然带有其流派的明显特征。同样，艺术家对于人体和生命的不同认识，也会在人体雕塑和绘画中反映出来。人体既有其外在的形式美，也有它所体现的深邃的生命意义。有些艺术家常常用人体的形象来表现生命的哲学意蕴和象征含义。有些艺术家则更关心人体的形式美，并用细腻的画笔进行着力的刻画。同一个艺术家在不同的时期对人体的感觉、对生命的理解也不相同，其艺术表现也会呈现不同的特征，毕加索在这一方面具有典型意义。他既用人体形象表现生命的欢乐、青春、爱的高贵纯洁、生殖和创造，也用人体形象表现生命的悲苦、衰老、卑劣的色欲、对女人的仇恨和性的破坏力量。进入20世纪以来，人体雕塑、绘画的表现形式由于艺术家对人体的新观念而发生了变化，他们或是把人体当成潜意识内心活动的载体，表现内心的真实和超验观念，或是把人体当成是生命的物质性还原对象，表现纯客观的真实性。在他们的创作中，人体的表现形式趋向两种极端：高度抽象和高度具象。
人体雕塑和绘画的性审美是一种复杂的审美活动，与人的性观念、性态度、社会道德、时代精神、艺术思潮等都有紧密的联系。了解有关性内容的雕像、绘画产生的社会时代、文化背景，把握艺术家的思想倾向、艺术观念、情感特点、艺术表现手法及创作意图，把握它们与作品的内在联系，不仅有助于审美者感受到人体雕像、绘画外在的形式美，而且还能使其把握作品内部所蕴含的丰富的情感内涵和人格力量。