探秘:伟大艺术家梵高画风技巧的变迁史

梵高画风

梵高身为荷兰伟大的后印象派画家，梵高画风独特，跟别的画家形成鲜明的对比，这也是梵高能成为伟大画家的关键。

梵高作品

梵高画风独特，油画上，梵高采用点彩画法的油画技巧。梵高刚学习绘画时，因为学习的是传统的绘画技巧，画面的色彩和色调都比较阴暗。后来梵高在安特卫普受到新艺术流派的影响，画面的色彩开始变得强烈，色调变得明亮，这也使得梵高的作品有了独特性，梵高也发现了这一点，从此大胆的探索，并且把自己内心的感情抒发到自己的作品中去，并且追求色彩和线条自身的表现力，画面的寓意性和装饰性也得到明显的提高。梵高将深刻的悲剧意识表现在自己的作品中，这也是梵高画风中独特的一点。

梵高当时的作品虽然没有得到人们的认可，但是梵高画风对当时西方的绘画艺术起到了深远的影响，对现代的绘画艺术也有积极的影响。梵高作品中画风突出体现的是色彩和色调。表现主义、野兽主义都是从梵高的作品和梵高画风中得到的启发，形成了这些各不相同但是非常有名的绘画流派。

从梵高的后期作品中来看，他将后天学来的绘画知识都摒弃掉了，自己的理性都忘记了，甚至漠视学院派重视的很多教条，在梵高的眼中，只有自然，并且将自己融入其中，物我两忘，他的作品《星月夜》就集中了这些特点。

梵高线条

线条对于艺术来说是最为原始、最朴实且非常直接的艺术语言，人们通过线条认识和反映自然形态，线条在不同艺术领域都具有很重要的作用，它有着极其广泛的适用范围和表现范围。当看到德拉克洛瓦的《基督的船》就马上有种神秘的力量迅速抓紧人心的震撼，堤奥看到北斋的作品是也有同样的感叹，毋庸置疑，他也是运用他的线条表达的。梵高线条当然也不例外，他常说线条是能够直接表达艺术家的情感世界，给观众也可以带来不一样的视觉冲击。

梵高作品

梵高线条中常用的线条是波动线（曲线），是一种热性线条。波动线条，正如大海汹涌的波浪，一波波循序渐进。涨潮之时，尽显大海汹涌之势，激情与磅礴并起；落潮之时，又显出它的柔和。梵高的作品应该是诠释曲线意义的作品中最具有代表性的，一生颠沛流离的他，就仿佛这波澜起伏的波浪，起伏不定。他的作品《星空》中看到梵高使用短粗且急促的线条互相重叠，以及厚实的颜料堆积在一起，让他的而作品更富有热情，再加上波浪一般的形态，使他的作品非常有表现力。

梵高线条的具有特别的表现力，他的每个作品都是他与众不同的性格和情感的表现。在他自杀的前几幅自画像作品中，他运用了同一颜色的不同层次，再加上一些颤动的线条，体现他内心中的痛苦不安。《沙丘上的树根》更是通过描绘沙地被风暴刮出一半的树根，来表现一位瘦弱的女人，来传达一种为生活进行的不屈的斗争。

梵高最贵的画

梵高最贵的画《加歇医生的肖像》现今保存于巴黎博物馆，是整个世界上卖得最贵的画之一，售价8250万美元。被日本第二造纸商——斋藤先生拍下，刷新了当时艺术品的拍卖价格，成为世界最高纪录。

梵高的画

梵高最贵的画《加歇医生的肖像》是在梵高自杀前不久，为了表达对加歇医生的尊敬与敬佩之情所创作的画像。加歇医生是梵高先生被抓进精神病院后救治他的医生，梵高先生与加歇医生一见如故。温和善良的加歇医生，把梵高当做自己的孩子，对加歇医生无尽的崇拜和赞赏，使的梵高创作出世间上最贵的画。梵高先生把这幅画看作是自己正常，没有任何心理疾病的证据。以此来表现出自己顽强坚定，不退缩的性格。

梵高自己曾经说过，他最大的梦想，是希望为自己最好的并且艺术细胞丰富的好朋友画一幅像。他也的确这样做了。用他的话说，他把友人的金黄色头发画的十分张扬，并用蓝色的背景做修饰，像星星镶嵌在浩瀚的天空中。据说，梵高先生画这幅画时写了一句话：“人们也许会长久的凝视它们，甚至在100年后，带着渴念追忆他。”梵高最贵的画，就在他死后不久，甚至直至现今，都被人纪念，赞赏。

如果梵高先生九泉之下能看到这一切，也会很欣慰吧。梵高先生不是疯子，只是一个对艺术疯狂喜爱的艺术家罢了。