关于雷诺阿说女人肉体的故事

关于雷诺阿说女人肉体的故事

作为十九世纪法国著名的印象派画家和雕刻家，皮耶尔·奥古斯特·雷诺阿一生以执着于用画笔描绘健壮女人的性感裸体而闻名，因此，有关雷诺阿说女人肉体的典故也层出不穷。

雷诺阿裸女画作

据说画家在87岁时，曾对好友莫迪里阿尼说：“画出的女人臀部应该像自己的手能触摸的那样，富有弹性和质感。”如此细腻生动的感受从一位耄耋之年的老人口中说出来，可见他是多么热衷于刻画女人那充满青春魅力与生命气息的肌体，多么渴望用画笔留住这永恒的女性之美。

雷诺阿画作中的裸体女人，总是不乏其特定的体积、重量、密度与色彩，她们一丝不挂的肉体尽可能地展现出粗壮、沉重、丰满的特点，线条流畅，刻画生动，浑身洋溢的原始之美，简直要胀破画框。

在女性的各种美态中，雷诺阿尤其酷爱画沐浴中或沐浴后的女子。在《浴女》、《坐着的女人》等广受好评的画作中，丰满而充满灵动气息的女性裸体或优雅地端坐，或舒适地躺着，恰到好处地契合了雷诺阿说女人肉体时特别提到的“弹性”与“质感”这两个关键词。

在光线明暗与艳丽色彩的映衬下，更将女子的内在与外在之美融为一体，充分表达了作者以虔诚的目光来审视这极致的女性风韵的情感，由此，雷诺阿说女人肉体，也成了十九世纪法国文艺历史上一段经典的语录。

雷诺阿塞尚是个什么样的人

同为十九世纪后期法国印象派画家的主要代表，雷诺阿与塞尚在绘画风格方面有着许多相通之处，然而在人生命运方面却大为迥异，这或许是后人时常将雷诺阿塞尚二人拿来相提并论的主要原因。

雷诺阿作品

保罗·塞尚于1839年出生于埃克斯的一个小康之家，父亲由于交了好运，从帽店老板变成了银行经理，因此塞尚的童年和青年时期受到过良好的教育。而雷诺阿的一生大都在贫困的岁月中度过，虽然，半生困苦的经历并没有影响他对这个世界的审美和与生俱来的乐观精神，但是他的艺术之路，还是比塞尚走得要辛苦不少。

十九世纪的法国文献中，似乎并没有刻意提到雷诺阿与塞尚有什么生活方面的交集，提及更多的，还是这两位伟大的画家对绘画艺术的不同理解和表现形式，即雷诺阿与塞尚不同的画风。

雷诺阿的画作讲求用色明艳瑰丽，他的绘画风格充满轻松欢愉，画面总是力求视觉的美感，表现青春肌体的健康丰腴，丰富多样的创作题材令他每每拿起画笔总是沉浸这欢乐和豁达的心境中，这种心境下诞生的作品，使雷诺阿成为那个时代当之无愧的最受欢迎的印象派画家。

相对而言，塞尚的画作则更侧重于写实主义，他追求艺术的严谨性，无意识地将自己困在绘画形式的牢笼中，希望在画面中找到永恒的稳定性，如此一来反而忽视了绘画艺术本身对世界的意义，这或许就是塞尚与雷诺阿最大的不同。

雷诺阿作品有哪些

法国印象派绘画大师雷诺阿是一位相当勤奋和多产的画家，他一生的大半光阴都用在了艺术创作上，所绘制的油画作品超过四千幅，当之无愧是十九世纪印象派绘画界的一位伟人。

雷诺阿作品《莫奈夫人像》

雷诺阿作品极其讲求艺术的美感，他早期的画作展现着典型的纪实主义风格，运用大量的色彩铺陈，使画面充满了艳丽夺目的光彩。

到了80年代中期，雷诺阿作品风格从主流印象派画风中分裂出来，转向人物肖像的描绘。在这一时期，他尤其擅长在妇女肖像画中发挥自己更趋严谨与正统的绘画技法，并以着重刻画丰腴细腻的女性躯体而闻名。在今天，世界闻名的波士顿美术馆所珍藏的雷诺阿作品中，就有多幅画家在创作巅峰时期所绘制的裸女肖像画。作为雷诺阿一生中最为重要的创作主题之一，这些极具视觉美感的裸女油画的艺术成就，也是毋庸置疑的。

此外，雷诺阿的画作还十分擅长展现热闹的欢庆聚会场面。在被称为“雷诺阿四大名画”的四幅作品中，《游艇上的午餐》、《红磨坊街的舞会》等作品均属这类题材。在他的画笔下，聚会参与者们脸上洋溢着欢乐幸福的表情，围着美酒佳肴热热闹闹地载歌载舞，这一切都描绘得栩栩如生，引人入胜，令站在画作前专注于欣赏的画作的人们仿佛都能闻得到盘子里火鸡的诱人香味，陶醉于盛会现场的热烈气氛。