希特勒瓦格纳之间有何联系

希特勒瓦格纳

中国人的噩梦是西方列强的入侵，日本人的噩梦是广岛长崎的蘑菇云，美国人的噩梦是1929到1933的经济危机，而犹太人的噩梦则是希特勒的奥斯维辛集中营。

瓦格纳画像

希特勒作为纳粹首领，傲视天下，如此自大的人，所有人都会觉得他只会目中无人，自以为是。然而让所有人惊讶的是，希特勒也会有崇拜的人。重点是，他崇拜的人不是和他一样是纳粹，反而是一个甚至连和军事半毛钱关系都没有的音乐家，没错是一个音乐家。希特勒瓦格纳，当这两个人物的名字出现在一起的时候，很多人是十分的不理解，甚至有些困惑。然而当了解了希特勒瓦格纳之后，所有人的疑惑都会烟消云散。

首先，希特勒作为一名纳粹，所有人都知道他是多么的自以为是。更重要的是，希特勒完全是一个狂热的幻想主义者，自以为是救世主。然而，瓦格纳更是如此。瓦格纳从小就幻想自己是一名全世界最著名的音乐大师，其狂热程度远远超过了希特勒。到这里人们差不都了解了为什么希特勒会如此崇拜瓦格纳，感情是两个人完全相同的性格。其实值得一提的是，两个人虽然都具有强烈的狂想主义色彩，但是两个人都是有绝对的实力。

希特勒的军事才华肯定不用介绍了，而瓦格纳的音乐才能与天赋更是世界著名。希特勒一声唯一崇拜的人，不是军事天才，也不是打仗能手，仅仅是一名看似微不足道的音乐家。希特勒的多次战争中都用到瓦格纳的音乐，打败了用瓦格纳的音乐振奋气势，胜利了用瓦格纳的音乐凯旋。希特勒瓦格纳，两个人都是走向世界极端的人。希特勒会崇拜瓦格纳如此，也不足为奇了。

瓦格纳作品

一个名人让人快速记住他的工具便是他的作品，一个好的作品必然受到人们的拥戴、得到世人的称赞。而这个作品的主人也将随之走入大众的视野。一代古典音乐大师，德国歌剧的伟大人物瓦格纳，他又给我们留下了哪些传世的瓦格纳作品呢？

瓦格纳画像

瓦格纳最初的作品是仙女和禁恋。曾经他中途停止对它们的创作，这两部作品曾一度也遭到禁演。他真正开始成功的作品便是《黎恩济》、《漂泊的荷兰人》、《汤豪瑟》、《罗恩格林》。这几部剧作让瓦格纳进入了人们的视野，它们之间一部接着一部，循序渐进。在第一部的时候人们只是礼貌性的给予肯定，可接下来的几部在情节、人物、色彩、音乐上把古老传说显得更加神秘，也让人们注意到了这几部不凡的作品。并且这几部作在前奏时，他都用更加有诗意并且富有感染力的序曲代替了原来的传统序曲。

瓦格纳最伟大的创新便是他在传统的歌剧基础上对其进行了改革。创造了一种全新的歌剧形式乐剧。《特里斯坦与伊索尔德》和《纽伦堡的名歌手》是他乐剧的最大成就之一。一个是喜剧，一个是悲剧。前者表现的是一个古老的神话，展现了人内心的思维。后者也是他一生所有作品中唯一的一部喜剧。他在这部剧中利用角色表达了他的艺术思想和态度。这两部瓦格纳作品都把他推向了巅峰。

瓦格纳作品最伟大的还是《尼伯龙根的指环》，这部剧耗时时间长，场景宏伟浩大，也是他的巅峰之作。

瓦格纳歌剧

我们喜爱的戏剧里面有一种特殊的艺术表现形式，它就是歌剧。它在戏剧的基础上，更加突出音乐的重要性，它把原来的诵读形式改成了演唱的方式。它历史悠久，受到文艺复兴的巨大影响，表现形式也在不再是一层不变。瓦格纳的歌剧便是歌剧史上的一次重大变革。

瓦格纳图片

在德国因为受到民族文化的影响，歌剧一直保持着一种严肃、庄严的精神，始终受到既定框架的约束。这使得歌剧必然面临改革。瓦格纳就是这位改革者。瓦格纳的歌剧打破了德国传统的歌剧形式。

瓦格纳的歌剧不再是以前的注重局部，他强调整体的艺术观，他的歌剧在舞台、表演、服装、剧情、乐器上都合成一个整体，每一个部分都不可或缺，他强调整体之间的统一，期待它们给我们带来的冲击感。在传统的歌剧中，乐队只是一个配角，他加强了乐队的表现力。让乐队成为剧情表达的重要工具。

瓦格纳的歌剧提出了著名的主导动机手法，很多观看过他歌剧的人都觉得他的歌剧难懂，甚至是严肃。因为他的旋律并不优美，更多的诗朗诵式的演唱。倾向于用音乐的手法来展现剧情。强调戏剧在其中的重要性。最终开创了新的体裁称为乐剧。

瓦格纳歌剧将歌剧在历史上又向前推进了一步。开创了一种新的歌剧时代。他的一系列的作品都给人们带来了巨大的精神意义。他的歌剧也是理想主义的代表，在歌剧的历史舞台上独具一格。