意境说

出处：按学科分类—艺术 吉林教育出版社《东西方艺术辞典》第154页（1168字）

中国古代关于艺术形象及形象创造的重要理论。

“意境”，又称“境界”。其含义极为丰富。

要而言之，是指艺术家在艺术作品中所创造的，能够引起欣赏者遐想和情思的艺术空间。情与景会，意与境浑，虚实结合，物我统一，是“意境”的基本内容和特征。

“意境”说把“意境”的创造，作为艺术的最高原则和批评标准。首先，它强调艺术家必须以情化景，以景写情，使艺术作品情中有景，景中有情，情景交融；其次，它要求艺术家必须以实写虚，以形传神，使艺术作品有“言外之意”、“象外之象”、“景外之景”。“意境”一词，虽然出现较晚，但“意境”理论的产生却源远流长。《周易·系辞上》中说：“子曰：书不尽言，言不尽意，然则圣人之意，其不可见乎?子曰：圣人立象以尽意。”这里提出的“言不尽意”与“立象以尽意”的观点，可谓“意境”理论最早之萌芽。汉魏六朝时期，王弼提出“得象忘言，得意忘象”的理论，陆机《文赋》关于意、物、文三者关系的论述，刘勰《文心雕龙》中的《隐秀》篇，钟嵘《诗品序》中的“滋味”说，都对“意境”理论的形成产生较大影响。尤其是佛教的传入，提倡象教，宣传佛家境界观念，对促进“意境”理论的形成，更起直接作用。唐代是“意境”理论形成并有长足发展的时期。

诗人王昌龄首次把“意”与“境”合为一体，明确提出诗歌的“意境”概念。他在《诗格》中提出的“诗有三境”说，可谓“意境”理论形成的重要标志。

之后皎然、刘禹锡、司空图等人，对“意境”的具体含义都有论述。

皎然提出“取境”说，专言“意境”的创造。刘禹锡提出“境生于象外”，这是对“意境”特点的概括。司空图主张以味喻诗，倡言诗有“韵外之致”、“味外之旨”，强调，“思与境偕”，“近而不浮，远而不尽”，“不着一字，尽得风流”，并具体描述了二十四种“意境”的特征，使“意境”理论形成较为系统的体系。

宋代姜夔、严羽、范希文，明代谢榛、王世贞，清代王夫之、叶燮、刘熙载等人论诗，都崇尚“意境”的创造，使“意境”理论得到进一步的丰富和完善。近人王国维是“意境”理论的集大成者。他在系统总结古代“意境”理论的基础上，明确提出“境界”(即“意境”)是文学创作的最高原则和批评标准。《人间词话》云：“词以境界为最上，有境界则自成高格，自有名句。”对“境界”的含义也作了具体解释。指出“能写真景物、真感情者，谓之有境界，否则谓之无境界。”王国维又把“境界”分为“写境”与“造境”，“有我之境”与“无我之境”。提出“入乎其内，出乎其外”的创作原则，及“隔”与“不隔”的批评标准。王国维的“境界”说，较之前人的“意境”理论，更为系统和深入。“意境”说原是从古代诗论和画论发展而来，现在已被小说、散文、戏剧等其他艺术领域所引入。

“意境”研究，对认识艺术的普遍规律，具有重要意义，故引起当代学者的广泛注意。