论艺术的精神

出处：按学科分类—文学 湖北人民出版社《文艺心理学大辞典》第653页（606字）

现代艺术理论着作。

作者是俄国画家康定斯基，作于1910年。作者在该书中对抽象绘画进行了理性思辨，从而否定了传统绘画的艺术原则。认为画家创作一幅画是由于一种迫切的“内在需要”，它是蕴藏在画家灵魂中的“情感”、“精神”。艺术是情感或精神的客观化形式。客观物象会毁坏绘画：“那些效法希腊雕刻规则的人仅仅取得了一种形式上的相似，虽然这些作品一直流传于世，但它们永远没有灵魂。”任何艺术作品都包括内在因素和外在因素两个方面。内在因素是感情，它包含艺术的灵魂即艺术精神的本质体现；外在因素是表现形式，它受内在因素的制约并显现艺术的精神。关于二者关系他用钢琴作比喻：“如果用形式代替颜色，那么艺术家就是弹琴的手，它弹奏各个琴键(即形式)，有意识地以各种方法弹拨着人类的心弦。显然形式的和谐必须完全依赖于人类心灵有目的的反响。人们一向把这一原则称为内在需要的原则”。“内在需要是绘画中一切问题的根基所在”，“凡是由内在需要产生并来源于灵魂的东西就是美的”。他特别推崇最乏物质性艺术音乐，始终将音乐作为绘画的参照系，主张绘画取消过多的具体形式，而用抽象形式代之。

“抽象形式愈自由引起的冲突就愈纯粹，愈原始。”该书还论述了色调：“色彩的调子和声音的调子一样，结构非常细密，它们能唤起灵魂里的各种感情，这些感情极为细腻”，所以他提出不仅要用眼睛接受绘画，而且必须用各种感觉来感知绘画。