汤显祖

出处：按学科分类—文学 湖北人民出版社《文艺心理学大辞典》第561页（729字）

【生卒】：1550—1616

明代戏曲家、戏曲理论家。字义仍，号海若、若士，别署清远道人。江西临川人。着有“临川四梦”等。其戏曲理论最主要的观点是强调“至情”。汤显祖认为“情”是艺术创作的动因，创作的过程就是作家蓄极积久势不可遏的激情，从内心爆发的过程：“情致所极，可以事道，可以忘言，而终有所不可忘者，存乎诗歌序记词辩之间”(《调象庵集序》)。他不仅认为“世总为情，情生诗歌”(《耳伯麻姑游诗序》)，而且还指出戏曲创作同样是“因情成梦，因梦成戏”(《复甘义麓》)。其次，从戏曲审美心理角度看，“情”作为一种心理机制是贯穿于整个戏曲审美中的。“情”作为戏曲审美活动的精髓，既是作家以己之“情”写人之“情”的具象形式，又是作家、戏曲文本和观者心理共鸣的触接点。再次，汤显祖注重创作中出乎寻常、难以预测的灵感作用，他指出“自然灵气，恍惚而来，不思而至”(《合奇序》)，在此，“灵气”即是灵感，正是它在创作心理活动中的作用，才给作品带来“神情合至”的神妙魅力。他认为“凡文以意趣神色为主，四者到时，或有丽词俊音可用，尔时能一一顾九宫四声否?如必按字摸声，即有窒滞进拽之苦，恐不能成句矣”(《答吕姜山》)。“意趣神色”并非仅指文本的思想内容，而是从审美心理视角出发对文本韵味之美的观照。他强调以意趣为主，就是主张把戏曲文本的内在美感和戏曲文本所表现出的“至情”置于作家创作活动的首位，即主张依意制曲，依“情”制曲、依心制曲。而戏曲文本具现的“至情”与观者接受心理之间契合更能引起强烈的审美效应。这也反证出经过外化的“至情”在审美客体心理上所激起的愉悦与未经对象化的“情”留存于作者心理上的冲动在审美取向上的一致与和谐。