音乐美学原理

出处：按学科分类—文学 湖北人民出版社《文艺心理学大辞典》第708页（619字）

前苏联音乐理论家康斯坦丁诺夫和保加利亚音乐美学家安盖诺夫共同编着的一本音乐美学文集。1983年出版。中译本为杨洸译，中国文联出版公司1987年出版。该书包括绪论、审美的本质和主要形式、艺术的本质及其功能、艺术作品、艺术发展的规律性和社会主义社会的艺术生活与艺术文化等六部分，共21章。作者主要试图用马克思主义美学原理去阐述具有独特形式的音乐艺术，并提出了一些有价值的关于音乐学的美学问题。作者强调对音乐必须进行整体理解和研究的重要性，认为“音乐作品中的审美艺术方面和工艺学方面处于特别牢固的、不可分割的熔合物中”，因此，音乐“具有综合的本质，只有作为整个机体它才是可以理解的”，如果把音乐作品分解，使其任何一个方面完全从其他方面抽象出来，这都是不可理解的。该书还强调音乐评论的三阶段论，即强调理解音乐首先要整体感受，虽然谈到在音乐评论的第二阶段也需要进行工艺学方面的分析，如对音乐的某些形式或某部分进行分析，但他特别强调“研究者重新回到作品整体的影响作用中”来的必要性。实际上，作者是强调在音乐欣赏中的心理感受的极端重要性，认为音乐语言是一个由特定水平数组成的体系，乐音是一种审美化的声音，而音调则是表达音响意义的主要手段，音乐内容是作为声音形象的意义与音调融合在一起的。该书认为广泛使用某些声响手段，能使感情信息定型并传递给听众，并引起规定的感情状态以及这种感情状态所产生的沉思和共鸣。